Worldbeat, Trance

Mit Instrumenten aus Afrika, Asien, Südamerika, Australien und einigen Eigenkreationen verstehen es die 6 Musiker von Orange, Kultur und Tradition mit moderner Rhytmik zu verbinden und diese Mischung in geballter Ladung live und ungebremst ihrem Publikum zu präsentieren

Jedes Konzert ist ein neuer Kosmos, in dem die Musiker zwar immer um dieselbe orangefarbene Sonne kreisen, ihre Motive jedoch ständig variieren und so der Einzigartigkeit des Augenblicks huldigen. Es entsteht eine Brücke von Tradition und Kultur aus aller Welt zu Mystik, Trance und modernem Rhythmusbewusstsein.

Sphärische Klänge wechseln sich ab mit progressiven Beats. Auf neue Versionen traditioneller Rhythmen folgen instrumentale Goa Sounds, Wellenberge auf monoton treibende Basslines. Ragga und Kehlkopf-Obertongesänge integrieren sich ideal in den Rhythmus. Der frei entwickelte Scat-Gesang macht die Stimme zum Instrument, und den Hörer zum Interpreten der eigenen Wirklichkeit. Die Rhythmussektion ist gewaltig und bildet ein Fundament aus Djemben, Yambu, Darabuka und Schlagzeug. Hierdurch schlängelt sich das Didgeridoo mit akzentuierter Lebhaftigkeit verflochten mit Synthesizerlegenden.

Stefan Wöhrle – Yambu, Bassdrum, Bongo

Niko Lai – Drumset, Djembe, Odondu, Bells

Wolfgang Wahl – Djembe, Darabuka, Percussions

Lukas Kuczera – Djembe, Gong, Percussion

Marcus Wichmann - Didgeridoo

Rainer Von Vielen - Vocals, Samples & Synthies

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Latin, Flamenco, Gypsy

Geformt aus den geheimnisvollen Kräften der Zigeunermusik, angetrieben von dem Motor des Punkrock, gewürzt mit den aromatischen Kräutern des jamaikanischen Off-Beats und abgerundet mit einem kräftigem Schluck Russische Polka: Dieses Gebräu wurde zum Zaubertrank der guten Laune und löscht seitdem erfolgreich den Durst aller Suchenden nach Lebenslust und Bewegungsdrang.

Flamenco patxanka metropolitain mit furiosem Fiesta-Feeling aus Berlin-Kreuzberg. Pachanka, Latin, Ska, Punk, Polka, Reggae, Flamenco oder Balkan - Ein einmaliger und unverwechselbarer Sound in der Tradition von Manu Chao, Mano Negra, Emir Kusturica, Amparanoia, Django Reinhardt oder Negu Gorriak.

Sancho Gitano, der brillante Gitarrero und Initiator unzähliger musikalischer Projekte, hat auf seiner Rundreise vom Balkan über Andalusien bis Rio de Janeiro am staubigen Straßenrand des Lebens alles aufgesammelt, was frisch, verrückt und explosiv ist.

Das Resultat ist eine Combo der fähigsten, internationalen Musiker/innen, die Berlin und Potsdam zu bieten haben.

Trinkt, feiert, tanzt Compañeros!

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westafrikanische Rhythmen und Tanz

Das Ensemble um die Leadsängerin Angelina Akpovo arbeitet seit sehr vielen Jahren zusammen; es versammelt Musiker, Sängerinnen und Tänzerinnen aus unterschiedlichen Ländern Westafrikas ( Benin, Togo, Guinea, Mali, Elfenbeinküste, Ghana, und Burkina Faso): eine wahrhaft multinationales Ensemble von allseits begnadeten und in Deutschland ansässigen Künstlern.

Die Gruppe repräsentiert den kulturellen Reichtum und die Vielschichtigkeit des westafrikanischen Kosmos. Mit virtuoser Gewandtheit zeigen die Performances die kreative Wärme natürlicher Spielfreude und die einzigartige Kommunikation unter den Ensemblemitgliedern.

In ihrer musikalischen Reise überrascht die Gruppe neben dem herrlichen Djembe- und Doundoun - Spiel mit groovenden Beats und tänzerischen Rhythmen. Und über allem thronen die tollen Tänzerinnen und Sängerinnen.

Die musikalische Sprache des Ensembles Yakawumbu um Angelina Akpovo nimmt den Puls der Gegenwart auf und verbindet die afrikanische Tradition & Kultur spielerisch mit den anderen Kulturen der Welt. Ein energiegeladener, musikalischer Dialog geboren aus dem Vermögen, das Feuer des Lebens zu hören.

Bei ihren Liveauftritten beziehen Angelina Akpovo & Yakawumbu ihr Publikum mit ein und stimuliert es vom ersten Trommelschlag an, so dass jeder Zuschauer unwillkürlich zu tanzen beginnt und die Show im Rausch der Sinne und des tanzenden Körpers erlebt.

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maghrebian and arabic groove

Sänger und Songwriter aus Marokko. Seit 1990 lebt, komponiert und produziert er in Deutschland. Hier in der Fremde, besann er sich auf  seine Wurzeln, auf die Melodien und Rhythmen seiner Heimat und auf seine Muttersprache. Traditionelle nordafrikanische Rhythmen aus dem Maghreb  (Marokko) vermischt Kamal Ben Hicham mit Einflüssen aus dem Orient, Andalusien, Schwarzafrika und kombiniert sie mit moderner Popmusik und  groovigen Jazzimprovisationen. Aus dieser ungewöhnlichen Mischung webt Kamal Ben Hicham ein multikulturelles Klangnetz, das zu Herzen geht und zum Tanzen anregt.

Die musikalische Philosophie, die hinter Kamal Ben Hicham steht, umschreibt er mit dem arabischen Wort „Atarab", das sein Musizieren und Singen mit einem „Innerlich bewegt sein" verbindet. Kamal unterstreicht dieses Credo mit seinen Texten voller Poesie über Menschen und Beziehungen - die Liebe und das Leben. Bis heute entstehen so seine poetischen Reflexionen und vielfältigen Melodien, die wie eine Brücke sind zwischen Marokko und Deutschland, zwischen Nordafrika und Europa, und zwischen seinen musikalischen Anfängen mit selbstgebauten Blechinstrumenten und seinem heutigen Können als Sänger und Bandleader. Die Melange der verschiedenen musikalischen Stilrichtungen, die Kamal Ben Hicham in seinen Kompositionen vereint, zeigt sich auch in der Vielfalt der Musikinstrumente. Kamal Ben Hicham ist heute ein ausgereifter Musiker und Bandleader mit ausdrucksstarker Stimme und professioneller Bühnenpräsenz.

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Samba

Überraschend, fesselnd, mitreißend - das ist Quinta Feira, eine der erfolgreichsten Sambabands Deutschlands. Seitdem die Band 1993 von Paul Lazare gegründet wurde, hat sie sich in die Herzen auf der ganzen Welt getrommelt. Teambuildings und maßgeschneiderte Shows für Firmen gehören ebenso zum Programm der Vollblutmusiker wie Percussionfestivals und Gala-Auftritte beim Bundespresseball. Quinta Feira animiert, Quinta Feira belebt, Quinta Feira macht glücklich! Und jetzt rollt die Rhythmus-Lawine zum World Music Festival damit es auch dort heißen kann: Schlagartig glücklich!

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Intercontinental - Offbeat

Was 1997 als reines Reggae-Projekt begann hat sich nach 14 Jahren Bühnenerfahrung zu einer festen Größe in der deutschen Reggae- und Ska-Szene gemausert.

Während Ska und Reggae bis heute die musikalische Basis der Band geblieben sind, fanden im Laufe der Jahre auch immer mehr Musikstile wie z.B. Dancehall, Dub, Latin, HipHop, Drum’n’Bass und Rock ihren Weg in die Stücke. Das Ergebnis ist der unverkennbare und trotzdem abwechslungsreiche dubtari-Sound, der durch deutsche, spanische und englische Vocals von Frontfrau Quiandra und Frontmann Marcophone komplettiert wird. Dubtari nennt diese einzigartige Mischung Intercontinental-Offbeat.

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Asturian New Folk

Vor 7 Jahren haben sich  die Bandmitglieder Xera in Valle del Trubia (Oviedo / Spanien) gefunden und arbeiten seitdem zusammen an diesen Projekt. Die ursprüngliche Idee wuchs immer stärker zusammen, als eine Gruppe von Menschen begann, an ihren gemeinsamen Ziel zu arbeiten, das Gefühl der asturischen Musik wiederzubeleben, fern von der traditionellen Art.

Die Gründungsmitglieder von Xera sind Verval, Flavia und Miguel. Ihre unterschiedlichen Charaktere und ihr Bezug zu ihrem Land befähigt sie eine Show mit eigener Persönlichkeit entstehen zu lassen.

Xeras Musikstil setzt sich zusammen aus einer Mischung aus elektronischer Musik, Akustik und ursprüngliche Folkelemente.

Ihr Sound basiert auf einen verflochtenen Kontrast, eine einstudierte Suche nach den passenden Ton, um die besonderen Gefühle in jeder Musikpassage und in jedem Song wiederzugeben.

Nach 7 Jahren Bühnenerfahrung und zwei Alben gilt Xera, nationalen Kritiken nach, als "New Folk" und als einer der innovativsten Band dieses Jahrhunderts.

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von Zen-Metal bis Bastard-Pop

Einfalt passiert woanders! Denn aus dem tiefsten Herzen der Alm kommt mit Stimmakrobat Rainer von Vielen und seiner Band ein musikalischer Molotov-Cocktail, der Genregrenzen verwirbelt, Herzen und Hirne im Sturm erobert und die Beine besinnungslos zappeln lässt.

Auf ihrem neuen Album Milch & Honig schweift der  Blick vom Allgäu aus in die Welt und vereint scheinbare Widersprüchlichkeiten wie Tuba und Quetschkommode mit Stromgitarren, tibetanischen Obertongesang mit Clubbeats, Volksliedertum mit Revolutionsreimen.

Man mag es Zen-Metal, Teufels-Hop, Breitband-Minimalismus oder LoFi-Glam nennen, oder schlicht: Bastard-Pop. Die Konsequenz: Ein Gipfeltreffen zwischen Bayern und Tibet, zwischen Liverpool und dem Kongo.

Ein Sound, der Adrenalin in die Zehen sprengt, jede Faser elektrisiert und jeden Muskel mit Groove drapiert. Und auch die grauen Zellen erleben beim Deutlichkeitsdichter eine Auffrischungskur, denn Rainer interessiert nicht, was politisch korrekt ist, sondern schlicht, die Wahrheit an sich.

„Es gibt kein Zurück!“, sondern die Einladung zum emotionalen Steilwandklettern.

Hals- und Beinbruch!

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Latin

Frutos Tropicales kommen aus Kolumbien. Die Band interpretiert geschickt den musikalischen Reichtum der lateinamerikanischen Länder und serviert einen Cocktail aus traditionellen Elementen wie Cumbia, Vallenato, Salsaton, Merengue, Bachata und exotischen Grooves gemixt mit Funk, Rap und aktuellen Beats.

Mit den humorvollen Ansagen und einem Gespür für das Publikum gelingt es ihnen immer wieder die Zuschauer zu begeistern, sie verstehen es schnell eine Nähe zum Publikum zu schaffen. Umgehend entsteht eine entspannte Atmosphäre bei der auch die eher Tanzfaulen ihre Hüften zu den exotischen Rhythmen schwingen. So ist es nicht verwunderlich, dass jeder Auftritt ein absoluter Erfolg ist, an den sich das begeisterte Publikum gerne erinnert.

Die Band arbeitet stetig an ihrem Sound der immer sehr aktuell klingt und so gelingt es ihnen daß sowohl Jung als auch Alt sich angesprochen fühlt. Die Spontanität der Musiker macht jedes Konzert zu einem einmaligen Erlebnis.

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Weltmusik, Psychedelic, Folk

Die oberbergische Kultband „Jabaroo“ wurde 1995 gegründet.  Stilistisch kann man Jabaroo nicht so recht in eine Schublade pressen. Die einzelnen Stücke könnte man jeweils einordnen in Stilrichtungen wie Weltmusik, Ballade, Chill-Out, Progressive Rock, Psychedelic, Folk, Mittelalter und Reggae.

Jabaroo definiert sich durch das Thema Australien: Die Lieder erzählen Geschichten über die Tierwelt Australiens, die Bilder des Landes und der Landschaften, die Mythologie der Aborigines und die Besiedlung durch die Europäer.

Der Name der Band ist dabei auch Programm: „Jabaroo“ ist ein Vogel, der im nördlichen Australien beheimatet ist und in der Mythologie der Aborigines eine wichtige Rolle spielt. Auf den Konzerten nimmt der Jabaroo-Vogel die Zuhörer mit auf eine musikalische Weltreise durch Australien, Afrika, Asien und Europa.

Auch die ungewöhnliche Instrumentierung prägt den besonderen Klang der Band:

Der gebürtige Australier Kevin Kulpe führt nicht nur als Sänger und Frontmann durch die Konzerte, er spielt auch mit großer Meisterschaft auf dem Didgeridoo - dem traditionellen Instrument der Aborigines. Kevin lernte das Spielen des Didgeridoo bei dem Aborigine-Stamm der Pitjantjara.

Monika Rappenhöner sorgt mit Ihrem Keyboard für die chilligen Soundteppiche. Sie greift gelegentlich zur Flöte und sorgt für den klaren Backing-Gesang.

Mit dem versierten Bassisten Peter Jahn und dem vielseitigen Gitarristen Andreas Keller hat die Band neben Kevin noch zwei weitere kreative Sänger und Songwriter. Sie haben mit ihren Stücken das Repertoire der Band außerordentlich bereichert.

Der Perkussionist Christoph Krämer  sorgt für den richtigen Rhythmus.

Volker Reimann entlockt seiner Harfe nicht nur melodiösen Wohlklang, er kann damit auch richtig grooven.

Jabaroo spielt fast ausschließlich eigene Songs, mit handgeschmiedeten Liedtexten.

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Ruccadance

Piazumanju sind zu sechst, nennen Hamburg ihre Heimat und machen Ruccadance. Moment - Ruccadance? "Das ist ne fette Mischung aus Rock, Reggae und Ska", meint Sänger Marcel. "Wie ein Cocktail!"  Ob er gut schmeckt? Und wie er schmeckt! Piazumanju sind der reinste Energy-Drink: Einen ruhigen Fixpunkt auf der Bühne zu finden ist schwer, zeigt doch jeder der Piazus auf der Bühne eine Energie wie sie sich andere Gruppen allein für ihren Frontmann wünschten. Egal wie groß oder klein die Bühnen sind: Sie verwandeln sich in eine Urlaubs-Party-Szenerie!

Ratternde Gitarrenriffs verbinden sich mit rotzigen Saxophon-Melodien, worunter sich ein satter Bass legt, unterstützt von fetten Beats. Über dieses mal rockige, mal offbeat-orientierte Grundgerüst schwingen sich Sänger und Sängerin mit ihren harmonisierenden Stimmen. Alles zusammen windet sich um die verschiedensten Musikstile und ergibt den selbstbetitelten "Ruccadance".

Dabei geben sie sich nicht mit dem allgemein bekannten Musikgut der Pop- und Rockszene zufrieden, sondern greifen tief in die Kiste der verschiedenen Gattungen der Weltmusik: Wechselbässe wummern unter Reggae-Gitarren, während das Saxophon Melodien direkt aus dem Balkan schmettert.

Das klingt nicht nur unglaublich fett, sondern geht auch direkt ins Tanzbein.

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Acoustic Asian World Fusion

Indische Sitar-Magie, wirbelnde Tabla-Grooves und treibendes russisches Knopfakkordeon, exquisit arrangiert mit betörendem Gesang, raffiniert vielfarbiger Percussion, überschäumender Spielfreude und einem feinen Hauch von Jazz - das ist Indigo Masala. Das ungewöhnlich besetzte, indisch-englisch-griechisch-deutsche Trio beglückt mit einer ganz eigenen, lebendig pulsierenden und ungemein sinnlichen Weltmusik.

Die kunstvollen Kreationen von Indigo Masala erzählen mit spielerischer Leichtigkeit und feiner Ironie von erhabenen Göttern ebenso wie von lästigem Kleingetier und den Tücken der Nahrungsbeschaffung. Die beeindruckende Sprachen- und Stilvielfalt der Band spannt dabei mühelos gekonnt den Bogen von Ostasien über Indien, den nahen Osten, Europa und Afrika bis nach Südamerika. Mit eingängigen Melodien, mitreißenden Beats und leidenschaftlicher Improvisation, aber auch mit feinsinnig leisen Tönen und zarter Poesie lassen die drei Virtuosen Reichtum, Tiefe und Ausdruckskraft verschiedenster exotischer Musiktraditionen genauso unmittelbar erleben wie Freiheit, Vielschichtigkeit und Kreativität der globalisierten Musik-Gegenwart.

Yogendra - Sitar, Gesang

Ravi Srinivasan - Tabla, Gesang, Ghatam, Percussion, Pfeifen

Arun Leander - Bajan (Knopfakkordeon)

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Russian Balalaika Speedfolk

Die vier Party-Kosmonauten begeistern mit feinsten Folk und Polka Songs aus Osteuropa, die mit einem prickelnden Gewürz aus populären Ska- und Punk-Elementen verfeinert wurden.

Seit 2006 ziehen Cosmonautix durch die Berliner Clubs um den partygeilen Volk mit ihrer wilden Kombi osteuropäischer Folklore ordentlich einzuheizen.

2008 wurde das Berliner Taiga-Party-Projekt Cosmonautix durch Auftritte in Wien und Bratislava international bekannt, denn auch hier erkannten die Menschen schon nach den ersten Takten:

Wenn Balalaika und Geige von alten Melodien und Weisen erzählen und Schlagzeug und E-Bass einen Beat unterlegen, steigt die Stimmung schneller als jede Rakete.

Morgan Nickolay - Gesang, Balalaika

Ruben Wilschenko - Geige

Pawel Eivic - Kontrabass-Balalaika

Kai Laschnikov - Schlagzeug

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nordamerikanischer Folk

Seit 2006 begeistern Pistol Pete’s Dinosaur Truckers – bis 2009 unterwegs als Pistol Pete and the Dixieland Highgrass Band – alle Liebhaber handgemachter, ehrlicher Musik mit ihren mitreißenden Auftritten.

So haben sie sowohl in verschiedensten Bars und Clubs in ganz Deutschland und Österreich, auf den Straßen Frankreichs und Spaniens als auch auf diversen Festivals gespielt.

Musikalisch hat die Band in dieser Zeit ihre ganz eigene Handschrift entwickelt, die sich als eine raue und kantige Mischung ursprünglichen nordamerikanischen Songwritings mit unterschiedlichen gegenwärtigen Stilrichtungen beschreiben lässt, wobei bei der Geschwindigkeit ordentlich zugelangt wurde.

Instrumentiert mit Gitarre, Banjo, Mandoline, Lap Steel Guitar und Kontrabass kreiert die vierköpfige Band so einen archaischen, jedoch trotzdem niemals veralteten Sound.

Zwar handeln die Texte großteils von der dunkleren Seite des Lebens, die Musik der Band lässt sich aber dennoch nicht als melancholisch bezeichnen. Live ist die Energie der vier Jungs eher mit der einer Punkband zu vergleichen, und so hat es bei einer Dinosaur Truckers Show noch kaum einen auf seinem Stuhl gehalten.

Philip "Pistol Pete" Bradatsch - Gesang, Banjo, Gitarre, Mundharmonika

Till Nissle - Gesang, Mandoline, Gitarre, Mundharmonika

Daniel Nissle - Gesang, E-/A-Gitarre, Lap Steel Guitar

Tobias Hieber - Gesang, Kontrabass

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Spacerock

Zum Auftakt des Festivals nehmen Goldkante aus Kampsheide dich auf eine Klangreise mit.

Leuchtend-sphärisch-tanzbar präsentieren Lutz, Jörg und Kuddl spontan improvisierten Spacerock auf Gitarre, Schlagzeug und Bass.

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mit Tom - "Weltraum-Didge"

Voraussetzung für den Kurs ist das Beherrschen eines standhaften Grundtons mit Variationen und wenigstens Ansätze der Zirkuläratmung.
Vermittelt wird Rhythmik und akzentuiertes Spielen.
Thomas Koslowski spielt seit 1998 das Didgeridoo solo und in verschiedenen Formationen u.a. in der psychedelic Jamband "Weltraum".
Sein Einfühlungsvermögen und seine Technik machen ihn zu einem ganz besonderen Lehrer. Er wird auf jeden einzelnen Teilnehmer individuell eingehen, und so den Workshop zu einem echten, lehrreichen Vergnügen machen.


Dauer: ca. 2 Stunden 
Zeit: Samstag
Kosten: 15,- € (12,- € + 3,- € Anmeldegebühr)


Anmeldung: per Anmeldeformular oder am Infostand im Teezelt

mit Micha von Etnoki-Mondo

Beatboxen durchs tönende Rohr. Beatboxsounds ermöglichen eine neue Bandbreite von Rhythmuseinsatz und -variationen beim Didg Spiel. In diesem Workshop bekommt ihr die Basic Sounds des Beatbox vermittelt. Wir experimentieren mit dem Wechsel zwischen Vibration und Beatbox Sounds. So erarbeiten wir uns komplexe Rhythmen im perkussiven Spiel.

Voraussetzungen für diesen Workshop sind das flüssige Spielen des Grundtons, die Beherrschung der Zirkulationsatmung, sowie die Fähigkeit einen Rhythmus zu halten.

Dauer: 1,5 Stunden

Zeit: Sonntag 12 Uhr

Kosten: 15,- Euro (12,- Euro + 3,- Euro Anmeldegebühr)

Anmeldung: per Anmeldeformular oder im Teezelt-Infostand

weitere Infos: Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.

armin wenk trommelschule ersrode

mit Armin Wenk Trommelschule Ersrode


Besondere Geduld gilt denjenigen, die sich zum ersten Mal an die Trommel wagen oder ihren Rhythmus finden möchten. Unabhängig von überlieferter Tradition steht die Trommelschule Ersrode dafür, über das Trommeln die Verbindung zu den eigenen Wurzeln zu erleben.

Individuelle "hessische" Trommeln stehen zur Verfügung.



Dauer: 2 Stunden
Zeit: Samstag 10 Uhr und Sonntag 10 Uhr

Kosten: 15,- € (12,- € + 3,- € Anmeldegebühr)

Anmeldung: per Anmeldeformular oder am Infostand im Teezelt

weitere Infos: arminwenk.de oder O667O-738

mit Vera Hösel, langjährig erfahrene Poispielerin mit vielen Auftritten

Die Faszination der Jonglage in Form von an Seilen geschwungenen Bällen/Sandsäckchen (oder später im erfahrenen Stadium Feuerbällen) trainiert das Gehirn und die Motorik auf besondere Weise. Bewegungen zu erfahren, mit links einzuüben was mit rechts wahrscheinlich nach kurzer Zeit schon „funktioniert“ und die z.T. unterschiedlichen Bewegungen der Hände „zusammen zu bringen“ ist ein erstes Ziel dieses Workshops.
Es gibt versc hiedene Schwungfiguren, die mit den Pois ausgeführt werden können. Einige von ihnen strukturiert zu erlernen, individuelle Hilfen bei kleinen und großen Schwierigkeiten zu erhalten ist neben viel Spaß beim gemeinsamen Üben Inhalt des Workshops.
Rhythmikgefühl wird dabei ebenso trainiert wie die Arm- und auch Rumpfmuskulatur, sowie die Koordinationsfähigkeit und Geduld des Übenden.

Teilnehmen können Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren.
Vorkenntnisse sind nicht nötig, können aber, falls vorhanden, in diesem Workshop erweitert werden.

Übungspois können gegen eine Kaution ausgeliehen werden.

Dauer: 90 min.
Zeit: Samstag 11 Uhr und Sonntag 11 Uhr

Kosten: 10 € (7 € + 3 € Anmeldegebühr)

Anmeldung: per Anmeldeformular oder am Infostand im Teezelt

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mit Desi und Micha von Etnoki-Mondo

Workshop für Poi-Spieler mit Vorkenntnissen

Ihr könnt schon einige Grundbewegungen mit Poi, spielt schon eine Weile oder habt die Dinger seit Ewigkeiten in der Ecke liegen? Dann schaut doch bei unserem Workshop vorbei, und lasst euch noch einige Tricks und Variationen zeigen! Wir üben das Spiel in verschiedenen Ebenen, Richtungswechsel und Trick-Kombinationen. Voraussetzung: ihr könnt die Weave/Verfolger und den Butterfly spielen.

Übungspoi könnt ihr selber mitbringen oder von uns leihen.

Max. 12 Teilnehmer

Dauer: 1,5 Stunden

Zeit: Samstag 12 Uhr

Kosten: 16,- Euro (13,- Euro + 3,- Euro Anmeldegebühr)

Anmeldung: per Anmeldeformular oder im Teezelt-Infostand

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mit Desi und Micha von Etnoki-Mondo

Workshop für Poi-Spieler mit Vorkenntnissen

Schonmal was von Partner Poi gehört? Spaß und blaue Flecken garantiert ;-)

Wenn ihr Lust auf Poispielen habt und die Grundmoves (Weave/Verfolger, Butterfly und einfache Turns) schon beherrscht, zeigen wir euch in diesem Kurzworkshop einige Interaktionsmöglichkeiten mit den fliegenden Kugeln. Das Spiel mit dem Partner ist eine Herausforderung – hier ist genaue Absprache und Timing gefragt, aber es ist einfach witzig und macht Spaß!

Übungspoi könnt ihr selber mitbringen oder von uns leihen.

Max. 12 Teilnehmer

Dauer: 1,5 Stunden

Zeit: Samstag 14 Uhr

Kosten: 16,- Euro (13,- Euro + 3,- Euro Anmeldegebühr)

Anmeldung: per Anmeldeformular oder im Teezelt-Infostand

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mit Wolfgang Banze

Auf dem Programm stehen stilunabhängige Salsagrundschritte, -figuren und -drehungen. Der Workshop ist für Einzelpersonen und Paare die Lust haben zu lernen, auf wenigen Schrittgrundlagen den eigenen Körper zunächst in den Einklang mit dem Rhythmus der Clave zu bringen und auf dieser Basis eigenen Bewegungsimpulsen immer mehr zu vertrauen. Dem Mut zur Variation und Improvisation der Bewegungen und damit der Lebensfreude und dem gemeinsame Spass mit dem Tanzpartner/in, im festen rythmischen Sattel des Mambo, dient diese Einführung in das Salsatanzen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Dauer: 2 Stunden
Zeit: Samstag, 15 Uhr
Kosten: 10,- € (7,- € + 3,- € Anmeldegebühr)



Anmeldung: per Anmeldeformular oder am Infostand im Teezelt

weitere Infos: Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.

mit Desi von Etnoki-Mondo

Workshop für Anfänger

In diesem Workshop werden wir mit der Nassfilz-Technik mit Wasser und Seife verschiedene Filzobjekte herstellen. Es können Bälle, Blumen, Untersetzer, kleine Täschchen, Deko-Objekte oder andere Mitbringsel entstehen – der Phantasie sind (fast) keine Grenzen gesetzt.

max. 8 Teilnehmer

Dauer: 2 Stunden

Zeit: Sonntag 12 Uhr

Kosten: 18,- Euro (15,- Euro + 3,- Euro Anmeldegebühr) zzgl. Materialkosten nach Verbrauch

Anmeldung: per Anmeldeformular oder im Teezelt-Infostand

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mit Katja Fauser-Nagel u. Thorsten Nagel

Der Workshops bietet einen ersten Einblick in das schamanische Weltbild und erstes schamanisches Reisen.

In dieser spannenden Zeit der schnellen Weiterentwicklung, entdecken viele Menschen diese alte, universelle Technik nutzbringend für sich und andere einzusetzen.

Du lernst mit Hilfe des schamanischen Trommelrhythmus schamanisch zu reisen. Auf der Reise findest Du Dein Krafttier und kommunizierst mit Ihm.

Dauer: 3 Stunden

Zeit: Samstag 10 Uhr

Kosten: 13,- €  (10,- € Workshop + 3,- € Anmeldegebühr)

Anmeldung: per Anmeldeformular oder am Infostand im Teezelt

Bei diesem Workshop werden wir uns gemeinsam in die Höhe der Bäume begeben. Die verschiedenen Stationen dieses Klettergartens zeichnen sich durch verschiedene Schwierigkeitsgrade von leicht bis schwierig aus. In einer Höhe von 5-13m können Sie sich auspowern und erfahren wie trainierend das Klettern für den ganzen Körper sein kann. Innerhalb unserer Stationen werden sehr unterschiedliche Muskelgruppen angesprochen, so dass Sie, wenn Sie den kompletten Parcours durchklettert haben, beinahe ein komplettes "Ganz-Körper-Workout" absolviert haben. Der Kletteranlage in Loshausen kann im Selbstsicherungsverfahren als Komplettparcours begangen werden.  Die benötigte Kletterausrüstung stellt Ihnen das Team Skywalker zu Verfügung. Nach einer Einweisung durch die Trainer der Skywalkers kann die Anlage begangen werden. Hierbei wird zuerst das so genannte Umhängeverfahren geübt. Der Teilnehmer beginnt zunächst alle Tätigkeiten unter Aufsicht eines Trainers auf Bodenhöhe durchzugehen. Sind alle Fragen beantwortet und alle Regeln bekannt, kann es sicher in die Höhe gegangen werden.

Dauer: 3 Stunden

Zeit: täglich in Absprache mit den anderen Workshops

Kosten: 18 € (15 Euro + 3 Euro Anmeldegebühr)

Anmeldung: per Anmeldeformular oder am Infostand im Teezelt

weitere Infos: http://www.skywalker-klettern.de